Os Ewoks são uma raça que se origina no universo fictício da série de filmes Star Wars. Fez tanto sucesso que a Lucasfilm produziu algumas obras retratando a tribo. Apesar de serem poucas obras, os filmes e o seriado televisivo fizeram com que os Ewoks ficassem pra sempre marcados na memória afetiva de boa parte das crianças que viveram os anos 80 do século XX.



Foram apenas dois filmes dos Ewoks: Caravana da Coragem, lançado no Brasil e A Batalha de Endor, lançado no Brasil em fitas VHS. Ambos os filmes foram reeditados num DVD, em 2004 (EUA) e 2005 (Brasil).

Também foram editados alguns poucos HQs dos Ewoks, desde os anos 80. Mas foi mesmo a TV que aprofundou o singelo universo deles, de uma forma jamais alcançada.

O seriado dos Ewoks, feito em animação, foi produzido entre 1985 e 1986. Integralmente exibido no Brasil pela Rede Globo, no programa Xou da Xuxa.

Os pequenos Ewoks são criaturinhas peludas e bípedes, com 1 metro de comprimento, que vivem na floresta lunar de Endor e acreditavam ser descendentes da Grande Árvore. Totalmente pacíficos e só reagiam se estivessem sob ameaça.

Suas vidas eram totalmente baseadas no trabalho com madeira e pedra, fabricando catapultas e planadores, com mecanismos simples, porém, tinham capacidade de aprendizagem rápida.

A maioria dos Ewoks viviam em aldeias construídas entre as árvores e se aventuravam no chão apenas para montar suas armadilhas para a captura de diversas presas.

Os personagens apareceram pela primeira vez no filme "O Retorno de Jedi", onde ajudam os Jedis a lutar contra as forças do mal. Fizeram um sucesso extraordinário e ganharam um filme próprio, "A Caravana da Coragem", onde uma família estava viajando num cruzador intergaláctico quando acaba caindo na floresta de Endor, os pais são capturados por Gorax e seus filhos têm a ajuda dos Ewoks para achá-los.


Em 1985, os Ewoks voltam em "A Batalha de Endor", onde um exército de Marauders, conduzidos pelo Rei Terak e a bruxa Charal, os ataca. Cindel e Wicket escapam pela floresta e encontram por lá Teek e Noa. Ainda no mesmo ano, os Ewoks ganharam a versão aniamada.

Os principais personagens dos Ewoks eram a princesa da Lua de Endor, filha do chefe Chirpa. Kneessa era doce, corajosa e participava ativamente na defesa do seu povo e era companheira inseparavel de Wicket nas suas aventuras. A Ewok Latara era a melhor amiga da Princesa Lisa, era vaidosa e metida. Sabia que Tibo era apaixonado por ela, mas o maltratava. Tibo era um atrapalhado feiticeiro e também era melhor amigo de Wicket. O maior sonho de Wicket era se tornar um guerreiro e mostrava sempre sua coragem nas aventuras que os Ewoks vivam. Ele era muito carinhoso, principalmente com sua amada Kneessa.

Além desses existiam vários outros bichinhos peludos e mirabolantes como o Pajé Logray que sempre elaborava um feitiço mágico para solucionar os pequenos problemas na aldeia.

Os terríveis Dulocks os atormentavam querendo os capturar e a bruxa Morag de Tulgah.

Quem não lembra do passarinho mais fofo do mundo? Como esquecer se ainda habita os nossos corações em forma de desenhos animados transmitidos pela TV e produtos que ainda sustentam as prateleiras do comércio que, por sinal, sou fã incondicional. Sim, quando eu estudava, era moda usar aqueles cadernos de 10 matérias com o Piu Piu na capa. Sem contar na infinidade de outros produtos que o passarinho aparecia. Até hoje tenho um carinho especial por este personagem.

Em maio do ano que vem, Piu Piu completa os seus 74 anos de existência, por incrível que pareça, sobrevivendo aos ataques do gato sapeca, que por sinal deve estar andando de bengala também.

A Nossa Turma era um desenho animado que consistia de um grupo de animais pré-adolescentes que viviam sempre em aventuras, nos quais, se dava importância do trabalho em equipe e a amizade.

Geralmente o grupo vivia na sorveteria de um bode muito alegre ou num vagão de trem. Eles eram liderados por um inteligente e esperto alce chamado Montgomery, que sempre tinha bons conselhos para dar a todos, assim como um gato chamado Zipper, muito esportista que vivia sempre incentivando os outros ao esporte. Tinha também a ovelha chamada Vilma, que era muito vaidosa, uma cadela chamada Dotty, muito desastrada e desajeitada, um castor muito ingênuo chamado bingo e uma porca-espinha chamada Márcia.

Do outro lado estava um crocodilo chamado Catchum, que era louco para tomar o vagão da turminha e, por isso, sempre ficava buscando uma maneira mirabolante de tirar a turminha de lá, juntamente com seu comparsa, um lagarto chamado Leni, mas o plano do crocodilo sempre acabava dando errado e ainda acaba sobrando pro lagarto Leni.

A série foi apresentada originalmente nos Estados Unidos, pela rede CBS, entre 1984 a 1985, num total de 13 apresentações, divididos em 2 partes distintas, mais o episódio piloto, totalizando 27 episódios. No Brasil esta série foi exibida com grande sucesso pelo SBT.

.

Os Snorks foram criados por Freddy Monnickendan, artista belga, para um gibi, nos anos de 1984 a 1989 e produzido por Hanna Barbera. Foi exibido por um período curto no Brasil pela Rede Globo no Xou da Xuxa e mais tarde na TV Colosso. O desenho é similar aos Smurfs, sendo que, ao invés de seres azuis, eram multicoloridos e viviam na Snorklândia, um mundo sub-aquático. Seus principais personagens são os estudantes AllStar, sua namorada Casey, seu bicho de estimação, um polvo chamado Ocky e seus amigos, o casal Junior, Daphene e Tooter.

Dá uma passadinha lá no InfanTV para relembrar da história.

No dia 30 de setembro, o clássico da animação Os Flintstones completou 50 anos nos Estados Unidos, onde foi o primeiro desenho criado com o objetivo de entreter tanto o público infantil quanto o adulto.

O primeiro episódio de Os Flinstones foi exibido emissora ABC e apresentou ao público os personagens Fred e Barney e suas esposas Wilma e Betty.

Embora a história se passasse na Idade de Pedra, o programa foi criado como uma paródia da vida das famílias de classe média nos EUA durante os anos 60, formato que teve muito sucesso e que posteriormente seria copiado pela série Os Simpsons.

Em homenagem o Google substituiu seu logo na homepage por um doodle com os habitantes mais famosos da cidade de Bedrock. Em post em seu blog oficial, diz que, apesar de viverem na Idade da Pedra, os Flinstones contavam com tecnologia comparável a dos nossos dias, afinal, usavam relógios movidos a energia solar e dirigiam carros com emissao zero de gás carbônico.

Saiba mais aqui.

Pra quem é nostálgico, aí vai um link de um jogo pra você relembrar os desenhos que assistia quando criança. O jogo consiste em 50 músicas correspondentes aos desenhos animados antigos que com certeza marcaram a sua infância. Não utilize acentos, pontos e vírgulas ao escrever os nomes dos desenhos.

http://www.nostalgiando.com/jogo.html

.

Além de Coyote Falls, já foram aprovados mais dois curtas de Papa-Léguas e outros três estão em desenvolvimento. Será exibido com as cópias de Como Cães e Gatos 2 – A Vingança de Kitty Galore nos EUA a partir desta sexta-feira.

Paralelamente, uma nova série de TV, The Looney Tunes Show, estreia no Cartoon Network neste segundo semestre. Na trama, Pernalonga e Patolino serão colegas de quarto num subúrbio, tendo Eufrazino, Frajola, Piu-piu, Hortelino e Marvin, o Marciano, como vizinhos.

.

Eric Brevig, de Viagem ao Centro da Terra – O Filme, dirige para a Warner Bros. a adaptação do desenho da Hanna-Barbera. Como o sucesso Alvin e os Esquilos e os filmes de Scooby Doo, o longa é um híbrido de animação por computação gráfica e filmagens com atores. Mas, desta vez, em 3-D.

Os produtores Joshua Sternin e Jeffrey Ventimilia (That ’70s Show) escreveram o primeiro roteiro de Yogi Bear, cuja versão mais recente foi revista por Brad Copeland. A estreia acontece no Natal, nos EUA. No Brasil, em 21 de janeiro de 2011.

.

Para quem estava na expectativa, saiu há alguns dias atrás o teaser do filme "The Smurfs", o qual, reforça ainda mais a promessa de risos e muita diversão ao público. Em 50 segundos, vemos Ranzinza, Papai Smurf e Desastrado seguindo agarrados a uma placa de um táxi em alta velocidade em plena Times Square.

Um sucesso que se eterniza entre listas de nostalgia de quem cresceu ou acompanhou-os entre as décadas de 80 e 90, o desenho animado tem tudo para ter sua repercussão repetida quando aparecer nas telonas.

Para os fãs de plantão, saiu a primeira imagem do ator Hank Azaria caracterizado como vilão da trama. A foto foi clicada em Nova York, nos Estados Unidos pelo site Comingsoon.net, local onde ocorre as filmagens.

A estréia está prevista para julho de 2011 e será exibido em 3D, misturando computação gráfica e atores reais. O filme contará a história dos pequenos seres azuis perdidos no Central Park e para voltar para seu reino mágico, os Smurfs terão de encontrar o caminho em meio à confusão de Manhattan e às artimanhas de Gargamel.

O elenco do filme traz os atores Neil Patrick Harris e Sofía Vergara. A cantora Katy Perry deve dublar a personagem Smurfete.

.

Popeye é um personagem clássico dos quadrinhos, criado por E. C. Segar em 1929. As tiras de Segar eram denominadas de “Thimble Treatre” e os primeiros personagens eram a Olívia Palito e seu namorado Harold Ham Gravy, narrando várias histórias num estilo teatralizado. Depois a tira passou a ter um caráter de uma comédia-aventura envolvendo Olívia Palito, o seu namorado Harold e o irmão de Olívia chamado Castor, assim como freqüentemente Nana e Cole Palito, os pais de Olívia, também fazendo aparições.

Em 1960, Al Brodax criou uma nova versão para a King Features/Paramount com mais personagens como a Bruxa do Mar e Alice, aquela amiga gigante da Olívia que mais parece um robô. Em 1978, a Hanna Barbera criou o desenho "Popeye, O Caçador de Tesouros". Em 1987, o mesmo estúdio criou o filho do marinheiro, o vovô Popeye e o Jeep-Jeep, uma criatura esquisita com poderes mágicos.

Popeye também teve seu espaço nos cinemas, onde Robin Willians fez o papel principal. Teve suas histórias traduzidas em diversas línguas e contabilizou mais de 600 desenhos animados.

No auge da fama, o personagem conseguiu gerar um aumento de 30% no consumo de espinafre nos EUA. Usando a relação espinafre/força, as mães convenciam seus filhos a comer a verdura. Por outro lado, recebia críticas por estimular psicologicamente o uso da força e o consumo de alimentos enlatados. Ele também ganhou até uma estátua em Cristal City, no Texas e outras cidades americanas. Aqui no Brasil, além de ter seus gibis nas bancas e os desenhos na TV, Popeye foi o primeiro mascote do Flamengo. Seugundo o site Eu Sou Flamengo, a idéia surgiu na década de 40, pelo chargista argentino Lorenzo Mollas, que viu no Popeye a força e a persistência do Flamengo, além da sua óbvia ligação com o mar. No entanto, tal mascote nunca foi muito popular entre a torcida do clube.

Segundo o site IOL Cinema, Popeye vai estar de volta ao cinema e a Sony vai fazer este regresso numa versão 3D através da técnica CGI (Computer Generated-Imagery). A notícia foi adiantada pela Variety que confirma Avi Arad (produtor com a Sony de Homem Aranha) na produção e a possibilidade de Mike Jones para o guião. A multinacional já está produzindo um projeto semelhante com os Estunfes, ou seja, Os Smurfs.

Aí vai algumas imagens legais do personagem:

A primeira e ótima imagem é do grande maquiador Rick Baker:

Créditos: Popeye | Séries e Desenhos

O desenho foi produzido por Hanna-Barbera e exibido durante vários anos pelo SBT. Mostra as aventuras de uma menina com 13 anos chamada Sarah, que vive  num rancho em Montana com seu pai adotivo. O Cavalo de Fogo aparece para Sarah através de um amuleto que ela mesma carrega no pescoço desde que nasceu, convidando-a para conhecer Dar-Shan. Durante a trama, ela descobe que quando sua mãe morreu, a Rainha Serena a mandou para este mundo ainda bebê para protegê-la dos vilões.

Assista a abertura do desenho:

Este desenho animado conquistou uma legião de fãs e quando a série acabou deixou saudades. Logo surgiram especulações a respeito do último episódio, que na verdade nunca foi produzido. E como só tem dois finais, não será difícil concluir que a versão não oficial é muito cruel para uma série infantil, portanto, a versão oficial é mais consistente.

Em 1986, a mania dos RPGs ainda era pouco conhecida no Brasil, mas o nome Dungeons & Dragons - o jogo mais importante do gênero - começava a surgir por aqui em forma de desenho animado exibido pela Rede Globo. Batizado de Caverna do Dragão, o desenho tornou-se um dos mais populares da época.

Para relembrar, a animação mostrava as aventuras de Hank, Bobby, Eric, Presto, Sheila e Diana. As seis crianças foram transportadas para um mundo paralelo enquanto brincavam em um parque de diversões e tentavam exaustivamente retornar para casa, enfrentando no caminho o maligno Vingador e o temível dragão de cinco cabeças chamado Tiamat. Eram acompanhadas pela unicórnio Uni e ajudados de vez em quando pelo misterioso Mestre dos Magos.

Produzido em 1983 a 1986 pela Marvel Films em conjunto com a Dungeons & Dragons Corp., o desenho foi exibido pela CBS nos EUA. Depois de três temporadas e 27 episódios, a série foi encerrada sem uma explicação ou um final conclusivo. Atualmente, alguns boatos começaram a circular na Internet sobre a existência de um "verdadeiro" final. Entre as muitas versões da história, a que mais deu o que falar é a que dizia que os seis heróis morreram e foram para o inferno.

Segundo Gary Gyrax, o produtor e criador do Caverna do Dragão, é quem define - "Não há verdade alguma nisso. Nenhum episódio assim foi produzido. Tiamat não é um anjo e nem ajuda de maneira nenhuma." - Já Mark Evanier, um dos roteiristas da série, é mais enfático - "Isto é completamente falso, apesar de vários finais possíveis terem sido discutidos, nenhum último episódio foi produzido." - O escritor Michael Reaves, roteirista de oito episódios, completa - "Caverna do Dragão foi um desenho muito sombrio para a sua época, tanto quanto é Gárgulas hoje. Os garotos não ficaram presos no inferno, nem o Mestre dos Magos é demônio ou coisa parecida. Esta história toda é absurda." - Diz.




O verdadeiro final

Ao final do terceiro ano da série, a CBS decidiu colocar no ar um episódio que encerrasse a temporada. Michael Reaves escreveu aquele que pode ser considerado o verdadeiro último capítulo da série: Requiem. Ele diz - "Este episódio foi escrito de forma que tivesse um duplo sentido, ambíguo e triunfante. Se o desenho não continuasse, o final seria satisfatório e, se continuasse o episódio serviria de trampolim para uma nova direção."

Reaves finalizou o script de Requiem em maio de 1985. Para sua surpresa, a série foi bruscamente encerrada e o roteiro nem acabou saindo do papel. Gary Gyrax explica o fato - "Em 1985, a equipe do desenho se reuniu com os executivos da Marvel e da CBS e foi decidido que a série continuaria na temporada seguinte. Os seis garotos mais velhos e experientes, seriam chamados de volta ao mundo de Caverna do Dragão pelo Mestre dos Magos. Três scripts do desenho foram feitos e eu até aprovei, mas algumas dificuldades surgiram. A D&D Corp. fechou e a CBS junto com a Marvel decidiu não continuar mais com o desenho. A nova série acabou cancelada antes mesmo de ser produzida." - Caso resolvido e encerrado.


Links Relacionados:

Minha Infância - História do Caverna do Dragão
Réquiem Caverna do Dragão
O Final de Caverna do Dragão
O Verdadeiro Final - Nanquim na Unha



.

Na maioria do tempo, Wally se sente deprimido com aquela vida e passa a querer viver no mundo lá fora. Suas inúmeras e criativas tentativas de fuga quase sempre não dão certo, pois o guarda Twiddle sempre está por ali, o responsável pelo zoológico da cidade. Ele não permite que as aventuras de Wally saiam de sua piscina, afinal lugar de jacaré é na água.

Wally Gator é um dos personagens da trilogia Wally, Lippy & Touché, produzido por Hanna Barbera em 1962. No Brasil, a voz do Wally era dublada pelo ator Lima Duarte.

Assista um episódio:

.